こことこことをとことこと

大阪・関西万博を振り返って。
シンボルマーク＆ミャクミャク様の話を、無駄に長く語ってみます。

正直、決定の発表を見た時は「攻めたデザインだなあ」が第一印象。

まあ、記憶に残るという意味では他候補に比べるとピカイチでしたし、
印刷やグッズ展開や立体化を考慮するなら、他の候補と比べても、
ひょっとすると最初からある程度は既定路線だったのかもしれません。
選考委員のメンバーの面々を見ると「成程、把握」しましたし、
太郎巨匠の血を受け継ぐなら、ある意味納得のチョイスでした。
実際これだけの数のゆるキャラが林立するこのご時勢、
ある程度の奇抜さや話題性が無いと生き残りは難しいだろうし、
少し前の東京オリンピックでの前例もあった状況下、
何かあれば重箱の隅をつつかれながら叩かれてしまう中、
メンバーは敢えて矢面に立つことを受け入れたんじゃなかろうか。

発表当初は否定的ではないけど可愛いとも思わなかった勢でしたが、
今はそれなりに可愛いと感じるし、万博に行った後は愛着さえあります。
実際、ロゴマーク含めて、良いシンボルになったキャラですよね。
赤と青を見るだけでミャクミャクカラーだと連想してしまうし、
逆に色違いを展開してもキャラクターらしさを損なわないのは凄いな。
この辺りが、矢張りデザインの優秀さの表れなのかもしれません。

あと、この「ミャクミャク現象」については、好き嫌いを乗り越えて、
レポートが書きたくなるくらい、興味深い研究題材ではありますね。

人気の成長は、今後のゆるキャラのある種のモデルケースにもなるし、
そのデザイン性、物語性（公式が出したキャラクター設定ではなく、
万博開始のネガティブモードからポジティブに終わった流れにおける、
地道な活動とその背景の物語）コラボを含めたグッズの展開作戦、
キャラクターに対する人間と心理の変化等々、非常に興味深いです。

ただ、「最初は皆に気味悪がられていた」とは言うのは、強く否定したい。
登場当初、寧ろその進化前から、ファンアートで弄られていたのを見て、
「いやいや、最初から、結構皆に愛されていたよ」と思っております。
登場時のSNS等の盛り上がりを見て、勝手に物語を作っていたり、
自然と「様」付けが定着していたり、伝承や民話の誕生を垣間見るようで、
民族学的観点から見ても、興味深いケースだったんじゃないかな。

先月の話ですが、久し振りに舞台を観に行きました。
「ミッドナイトレディオ　ヒストリーオブヘドウィグ」です。
漸く念願のヘドウィグ御本人、生ミシェル氏のお姿の拝見が叶いました。

舞台と違い、内容はファンミーティングに近い感じかな？
ヘドウィグ誕生のバックグラウンドのトークと、ゲストと、そして歌。
今回の大阪公演では、ヘドウィグ役を演じた山本耕史氏がゲスト出演し、
山本ヘドウィグの歌を披露して下さいました。いやあ良かったー。

……ここだけの話、正直山本氏は、個人的には好みじゃないんですよね。
印象だけならいっそ苦手な部類に入るであろう役者さんなのですが、
でも彼のヘドウィグを知っていると、嫌いにはなれないんだよなあ。
一緒に同行した姉は山本ヘドウィグの歌を初めて聞いたのですが、
ミシェル氏と一緒に歌ってても違和感ないと、凄く感動していたな。
特にオリジンオブラブは素晴らしく、聞いていて体に力が入りました。
時間もあっという間で、ラストソング！　と言われた時は驚いたよ。

それにしても、会場に集いしヘドヘッドの皆様、歴戦感がありましたね。
ロックなファッションに身を包んだグレイヘアのマダム達もおいでで、
それが最高にカッコ良くて、なんかもう憧れ＆ときめきしかない。
ヘドウィグＴ着用者も結構おいでで、まるでライブ会場のようでした。
しかもよく見ると、過去公演の時に販売されていたグッズだったようで、
再演に向けて何年も温めていらしたのかと思うと、胸が熱くなりました。

やっぱ、ロックは良い。
やっぱ、ロックだぜ。

因みに、座席の近くにいたグループが音楽の話をしていたのですが、
あまりに趣向が近くて、姉がその会話に参加したくてうずうずしてたよ。
昨今はポップスやラップが主流で、ロックはやや古いのかも知れません。

でも、ロックは良いぞ。
ロックには、魂があるんだぜ。

ヘドウィグ＆アングリーインチ、是非また再演して欲しいですね。
これだけファンがいるんだもん、皆ヘドウィグを心待ちにしているんだよ。

甥っ子君とドラクエ11クラシックコンサートへ行って参りました。
この春の卒業＆入学のお祝いに何が欲しいかを聞いたところ、
ドラクエコンサートのチケットを希望されたのです。

近場でランチを済ませてから会場へ向かったのですが、
駅から出てきた沢山の方々が、一様に同じ方向へ歩いておりまして。

あれだな、志を共にする、集いし勇者の御一行の皆様方だな。

勿論、その流れに便乗させて頂きましたともさ。
当然と言えばそうですが、ドラクエＴシャツ着用率の高さや、
スライムぬいをお持ちの方等、皆様の端々からドラクエ愛を感じます。
あと、年齢層の幅の広さもまた、ドラクエコンサートの特徴でしょうか。
ファミコン創成期にドラクエで少年期を過ごしたであろう年齢層から、
両親よりドラクエ英才教育を受けたであろう小学生低学年頃の子供まで、
ソロ、カップル、グループ、親子（両親）連れの老若男女が多種多様。
芝居の公演でも、劇団によってある程度偏りがあるんですけどね。
つまり、こういうのこそが、すぎやん御大の狙いだったんだろうな。

甥っ子君のドラクエコンサート参戦、実はこれで二回目。
一回目は小学生の時の事だったのに、今でもしっかり憶えています。
すぎやん御大もご存命で、生御姿を拝見できたのは貴重な思い出だな。
今回も甥っ子君は、感動した、また来たい、と言っておりました。
音楽コンサートってあまり行かないけど、やっぱり生は良いですね。
そして改めて、ドラクエっていい音楽だよなと再確認いたしました。

会期終了が迫っていたので、慌てて美術館へ行ってきました。
「歌川国芳展 ―奇才絵師の魔力」です。今回は甥っ子君も同伴。

いやあ、作品数も多く、かなり見応えがあり、すごく楽しかった。
浮世絵らしい繊細さと鮮やかな色彩は勿論、ユーモアもあり、
一部の作品では現代のジャンプ漫画に通じる構図さえ感じましたよ。

そして、御大が猫派だというのは伝わった。ものすごく。

甥っ子君も楽しかったようで、時間をかけてじっくり見てたな。
ショップで何か欲しいものがあるかを尋ねると、図録を即指名したよ。

わんこさんが来てから、美術館や舞台等を観に行く機会は減りましたが、
久し振りに行くとやっぱり面白いし、いろいろ刺激を貰えます。
様子を見ながら、感性と心の栄養補充として、また足を運びたいですね。

「ゴールデンカムイ」、全巻読了。いやー、面白かったです。
焦って勢いのままにがーっと一気に流し読みしないように、
毎日ちょっとずつ読み進めて、漸く最終回まで辿り着いたよ。

全三十一巻という長さ然り、物語の重圧っぷりや、魅力的なキャラクター、
知識欲を満たす内容や興味深い考証、後半の怒涛のような展開や疾走感、
エンディングの満足度等々、非常に読み応えがありました。素晴らしい。
ストーリーも丁寧に練られていて、無駄に見えて、でも実は無駄じゃなく、
登場人物の背景や見せ場がちゃんと用意されているのが凄い。
繁忙に入れ替わるパーティーシャッフルの手法も、非常に興味深いです。

因みに、推しや萌え諸々を取っぱらかって断トツで好きになったのは、
ぶっちぎりでフチとリュウ。おばあちゃんとわんこ。聖域。守らねば枠。
次点で、チンポ先生。初登場時は引いたけど、安心感はピカイチ。
あと、もすパパ＆哀しきモンスターも、登場するだけでにこにこしちゃう。
そして、土方さんはズルい。存在が反則。（二回目）あかんて。

久し振りにコミックスを大人買いしましたが、楽しかった。
満たされました。良い作品に出会えたことを感謝します。
あれだな、コロナ感染も悪いだけじゃなかったな。

リアルで周りに舞台好きが少ないので、ここで叫びます。

結構昔ですが、すごく気に入っていたにも拘らず、
気が付けば見失ってしまった動画があったのですが、
再発見できた喜びに打ち震えております……っ。

内容は、海外上演であろう、ロックミュージカルの金字塔、
「ジーザス・クライスト・スーパースター」の舞台の内、
ラストのナンバーです。例のテーマソングのね。

何が良いって、このユダが、兎に角ものすごくカッコいい。
真っ赤なスーツ＆翼にボルサリーノ帽というセンスがカッコイイ。
ダンスの小粋なステップがいちいちカッコいい。
ボルサリーノ帽を使った振り付けがカッコいい。
このナンバー特有のシャウトがカッコいい。
投げキッスの演出が素敵過ぎてカッコいい。
もうマジでリピートが止まらん。永遠に見ていられる。好き。

因みに、この直前のユダの最期のシーンはかなり衝撃的。
初見でかなりビビりました。こんなのもアリなのかと驚き。
この演目は、演出によって印象がかなり変わるのが興味深い。
熱海然り、こういう脚本は本当に面白いです。

ユダは全編を通じてシャウトが肝だと思っておりまして、
歌唱力は勿論ですが、このシャウトが自分の好みかどうかが、
それ以外の良し悪しより、左右されるポイントになります。
あとは、ヘロデ王のナンバー。ある意味、この曲こそが、
作品全体の「色」を決める、演出家の腕の見せ所になりそう。
尚、ヘロデ王に関しては、個人的には映画版が不動の至高。
登場のインパクトといい、はみ出る横っ腹の肉といい、
何処までも相手を小馬鹿にしたキッチュなダンスといい、
あれを超えるヘロデ王はそう出てこないんじゃないかな。

全曲英語での舞台、見に行きたいなあ。
四季はちょっと自分の好みではなかったんだよなあ。

ホント何年ぶりだろう、久しぶりに映画を見てきました。
昨今人気の「スーパーマリオブラザーズ　ムービー」です。
正直、全く興味が無かったのですが、海外での大ヒットと、
評論家と観客の評価の落差のニュースに、興味を持ったのです。

マリオはオデッセイと、ヨッシー（？）をプレイした程度かな。
この手の技術が必要なアクションゲーは、かなり苦手な不器用者です。
オデッセイは甥っ子君と二人プレイで、なんとかクリアできたっけ。

さて、映画ですが、うん、こういうので良いんだよ！

本来のゲーム自体が至極シンプルなだけに、下手に凝ったり、
観客の意表を突く謎のサプライズとかは必要ありません。
ユアストーリー。お前のことだぞ。
ストーリーに厚みがないとかという批評は、多分ナンセンス。
誰が見ても判りやすい悪者と戦って、件のアクションがあって、
ゲームみを盛り込んで、ファンなら知っている小ネタがあって、
人のプレイを横から覗き込むような楽しさがあって、それで正解。
任天堂さんは、ちゃんとその辺りを解っていらっしゃる。流石やね。

しかしクッパは悪者だけど、純で、一途で、愛すべきキャラですね。
「幸せになりたかったのに」の叫びは、妙に刺さってしまったよ。
観終わって、何か新しくマリオのゲームをプレイしたくなりました。
これこそが任天堂の作戦なんだろうな。まさに、タナゴコロの孫悟空。

わんこさんが合宿の間に……と久々にアート展覧会へ。
高島屋で開催されていた「かみがみの森」です。
「かみがみ」は、所謂「紙々」です。切り絵アート。
展示物は写真撮影可。最近はSNS用に、多くなりましたね。

瓶詰の本の森は、とても奥行きがあります。

照明の色の変化で、雰囲気が変わる。

近くで見ると、ひぇっ、て思う程に、繊細で緻密。

近付いて、じーっといつまでも眺めていられそう。

床の鏡に反射された照明も含め、ひとつの作品。

この照明具合や、緞帳のような紙の重なり具合に、
「あれ、これって舞台美術に通じるんじゃね？」と思いました。
舞台演出によっては、雰囲気も相まって、すごく嵌りそうです。

繊細で、透明感と奥行きに、ひと匙のグロテスクさもあって、
とても楽しく閲覧させて頂きました。デパート展覧会、侮れないな。
てか、是非一度、舞台美術を手掛けて頂きたいですね。見たいぞ。

泣いた……歌舞伎、野田版・桜の森の満開の下、良かったよ……。
これは劇場に行かなかった自分に、愛と涙の全力グーパンだよな。

すいません、相変わらずこの舞台に関しては、語りたくなります。

内容といい、時代背景といい、幽玄な雰囲気といい、衣装といい、
歌舞伎との相性が抜群であろうことは重々承知しておりましたが、
いやあ、遊眠社時代を彷彿とさせる、本当に素晴らしい舞台でした。
元祖をきちんと踏まえた上での進化は、流石は歌舞伎舞台。
この手の引継ぎを繰り返し続けていた、伝統芸能のお家芸ですね。

キャストに関しては、流石に伝統芸能を極めた歌舞伎役者陣、
私如きが口出しする方が野暮なレベルの、抜群な安心の安定感。
特に、勘九郎丈の耳男は、野田耳男のＤＮＡを正当に引き継ぎつつ、
「らしさ」もしっかり出されたはまり役だったのではないでしょうか。
個人的には、野田耳男と並ぶレベルで好きかもしれません。

七之助丈の夜長姫は、正直、登場シーンでは「？」と思いましたが、
物語が進むにつれて違和感が薄れて、馴染んでいきました。
夜長姫は二つの声音を使いますが、特に鬼の声は非常に素晴らしく、
この低いのに「女性の声」と思わせる力量は、流石は女形役者さん。
ただ、「鈴が鳴るような無邪気な笑い声」は、ちょっと難しかったかな。
何処までも無垢で無邪気な永遠の女の子……とはやや趣が異なりますが、
それでも品があり、如何にも姫らしく、且つ醸し出される妖艶さがあり、
これはこれで、歌舞伎の夜長姫としての見応えがありました。

オオアマの幸四郎丈は、ある意味納得のキャスティングでしたね。
ザ・王子様だった天海さんとは異なり、腹黒さが垣間見える正統派権力者。
小綺麗な中にも小賢しさが漂い、朧の森然り、研辰の討たれ然り、
染五郎時代からこういう役どころがホント似合うなあ。＜誉め言葉
太々しさ漂う猿弥マナコは、ある意味一番イメージに近い気がします。

古典芸能の役者だけあり、きちんとした土台のある動きは見事で、
所作も美しく、たおやかで、見せ場はきちんとクローズアップされ、
夜長姫の倒れるシーンや、立ち回りなどは「凄い……」と声が漏れました。
三名人がノミを振るうシーンと、特にラストのクライマックスシーンは、
元より古典芸能を意識していただけに、寧ろ彼らの土壇場でしょうね。
ビジュアルの美しさと考えると、ある意味こちらが上かもしれません。
この歌舞伎の「見せ方」の熟知された感は、もう流石としか言えないな。

尚、嬉しかったのが「私のお父さま」と「ＳＵＯ　ＧＡＮ」の採用。
オペラと外国の子守歌が流れる異色の歌舞伎ですが、
この舞台において、この選曲は本当に神懸っていると思います。

野田舞台は、ある意味歌舞伎とは真逆に、過剰なまでの動きが特徴ですが、
それを歌舞伎舞台で見ることが出来たのは、非常に面白かったです。
案外この歌舞伎版が、一番万人受けが良く、判りやすいのかもしれません。

ぐっとシンプルになった「ＮＯＤＡ　ＭＡＰ」での再演と違い、
この歌舞伎ならではの贅沢な豪華絢爛さも、残してほしい魅力があります。
人気のある舞台だし、歌舞伎演目としても申し分ない作品なので、
是非とも、是非とも！！　勘九郎耳男で再演して欲しい所存でございます。

奈良の春日大社にある国宝殿へと行って参りました。
「最古の日本刀の世界・安綱・古伯耆展　童子切」展示です。
開催当時から、ずっと気になっていたのですよ、これ。
人気ジャンルの影響もあってか、人が多いようだったので、
タイミングを見計らっていたのですが、某ウィルスの影響か、
観光地も閑散として、じっくり拝見することが出来ました。

奈良の、ナチュラルに鹿がそこにいる事実が、堪らなく愛おしい。

童子切、ジャンルに関しては全くのノータッチなのですが、
実は普日の長編「黒鷲～」の中で、騎士団菊さんが持っている刀が、
童子切のプロトタイプ、若しくは同じ刀鍛冶の銘柄という裏設定。
単純に、時代的に一番不自然ないかな？　との理由ですが。
安綱、でしたっけ？　すいません、詳しく解っておりません。

一振り、やけに目を引いた刀があったよな。童子切じゃない刀でしたが。
刀や包丁、ハサミに限らず、刃物ってじっと見るのは怖いのですが、
それでも刀に魅入られてしまうという感覚は、なんとなく理解できます。