こことこことをとことこと

ツイッターのトレンド入りワードに出た……との某ニュースを見て、
暇潰し的に昼休憩時間にアニメ「ファイアボール」の動画をスマホで視聴。

いや、すごい。びっくりした。面白い。

しかもこれがディズニーアニメだなんて、二度びっくり。
こんなのあるんだ。てかこれ、アメリカ人の感性じゃないよね？　と思ったら、
日本人制作と知り、深く納得。このテンポは日本人ならでは、だろうな。

シュールな笑いは勿論、小劇団演劇を彷彿とさせる間の取り方や言葉選びとか、
舞台っぽい「スケールが広い世界観ながらも閉鎖された空間」でのやりとりとか、
何処までも投げっぱなしな謎とか、どれもかなりドツボに嵌りました。
不思議と繰り返して観たくなる映像で、さり気なく含まれた小ネタに気付くと、
ふおおお……と思わず声が上がってしまいます。凄いな、これ。
台本が欲しいと思ったのは、野田秀樹氏の「贋作・桜の森……」以来かも。

特に随所に様々な暗喩と繋がりが散りばめられていたチャーミングの最終回は、
「こんな話を文章で表現したい！」と、とても刺激を受けました。
「アイのない世界」とのタイトルも、愛、哀、I、eye（見えない）、AI……、
幾らでも深読みできて、個人的には「失くした1/2」レベルに秀逸タイトルかと。
愛、だとしたら、恋のポエムも詠まれるお嬢さまには寂しい世界ですよね。

ドロッセルお嬢さまのビジュアルも、チャーミング含め、どちらも好き。
普日ドールは思わなかったのですが、こちらのフィギュアは欲しくなりました。
新作記念に再販してくれないかなあ。ヤフオクに手を出しそうな自分がいるよ。

細かく書き出したらネタバレになりそうなので、とりあえずここまで。
かなりブームに乗り遅れたので今更感たっぷりなのでしょうが、
秋に放送予定の新シリーズ「ユーモラス」、今から非常に楽しみです。

もひとつ、維新派を振り返って。
折角なので、ブライスさんの写真も撮れるかなーと連れていきました。
とは言え、時間があまりなくて、あまりのんびり撮影は出来なかったですね。



維新派を意識して、白シャツ&半ズボン。ベストやワンピースでも良かったな。

道を外れて茂みで写真を撮ると、雑草のひっつき虫まみれになりました。ぎゃあ。

おまけ。ポスターと共に。維新派のポスターは、写真集が欲しいくらい毎度綺麗。

因みに連れて行ったのはこの二人、カメリアさんとシェリーさんでした。
個性を抑えるのに敢えてズラを被せて。もっと大人数で撮りたかったかも。

苦しいくらいの透明感、何処までも冴え渡るノスタルジア、静かな喧噪、
秩序あるカオス、喋らない台詞、歌わない音楽、踊らない踊り、更地から更地へ。
そんな維新派の世界が二度と体感できなくなるのかと思うと、凄い喪失感です。

個人的に、頭の中を覗かせてほしい人の不動の筆頭が、松本雄吉氏でした。
維新派の舞台を観て、想像力の概念を根底から覆されました、
才能という言葉に打ちのめされました。すごい衝撃を受けました。
自分では絶対に考えもつかない世界に触れることが出来ました。
この舞台を体感できた世代に生まれたことを、神様に感謝しております。
この素晴らしい総合芸術を造り上げた松本さんには、心より御礼申し上げます。

唯一無二の世界を、感動を、舞台を、本当にありがとうございました。

更に、維新派公演を振り返る。維新派名物、屋台村。
野外劇で有名な維新派は、毎公演ごとに、劇団員で一から劇場を造り上げます。
そして上演前には、戦後の闇市を思わせる屋台村が登場し、賑わいます。
こちらはチケットが無くても大丈夫なので、一般の方もおいでになります。
夜の写真ばかりだし、折角なので、フィルター&加工無しでお送りします。



屋台村名物、モンゴルパン。あと、台湾風お汁粉も食べました。

今年はいつものライブに加え、サーカスの上演もありました。楽しかった。

夜になると船のオブジェに灯が点ります。行きは宵宵、帰りは暗い。

駅から劇場までの途中。大極殿がライトアップされておりました。

おまけ。終演後の舞台。上演前の夕暮れ時に撮りたかった……。

上演前に屋台村最後のモンゴルパンを食べたくて、販売の列に並びました。
同じことを考えている人も多かったのか、結構な行列になっておりまして、
気が付けば間もなく上演開始時間。これ以上は上演に間に合わないからと、
なんと列に並んでいた自分を最後に、一旦販売を打ち切ることになりました。
良かったーセフセフ！　と安心したのも束の間、席についたのは開演ギリギリ、
慌てふためいて開演前の舞台の写真が撮れず、食べながらの観劇となりました。
尚、維新派は上演中の飲食OK。寒いので、お酒を飲みながら観る人もいます。

屋台村には、キャストやスタッフさん、そして松本さんもふらりとやって来ます。
今回も屋台村を歩いていると、何処かにいらっしゃるような気分になりました。

維新派舞台「アマハラ」を振り返って。
今回の上演開始時刻は、恐らく日暮れに合わせてか、夕暮れ時の5時15分。
なかなか社会人泣かせな時間ですな。お休みの申請、必須。



広い平城宮跡の中、劇場までの道程に船のオブジェが道行を示します。

だだっ広い場所に、ぽつんと作り上げられた大掛かりな劇場。

入り口の前に、故松本氏の遺影とオブジェ。ファンが御供を供えております。

今回の劇場は、最寄駅から歩いて20分の場所でした。
バスも無く、コンビニも無いような道を、ひたすら歩いて向かいます。
途中、各所に警備員さんが待機され、劇場までの道を誘導しておられました。
この不便な立地も、また実に維新派らしいのですよね。
訓練されたファンは勿論周知済み。この道程さえ、演出の一つと心得ております。

観劇メモ、維新派最終公演「アマハラ」を観ました。

まず最初に。今回の公演を手掛けた劇団員の皆様には、お疲れさまと言いたい。
主宰の松本雄吉氏が急逝された中、構想ノートのみで舞台を作り上げたのは、
その勇気も含め、本っ当に並大抵のことではなかったかと思われます。
こうして一つの終わりの形として最後の舞台を作り上げて下さったことは、
維新はファンとして本当に嬉しかった。そう思っている人は多いと思います。

さて。今回の「アマハラ」は、20世紀アジア三部作として以前犬島で公演された
「台湾の、灰色の牛が背のびをしたとき」を再構築した作品でした。
船の舳先のような形状の舞台は、野外劇だけあり、時々向こうを車が通ります。
中盤は変わっていたのかな？　後半は割と振り付け等も含め、同じような感じ？
前回も思いましたが、後半からクライマックスまでの盛り上がりが素晴らしく、
特にラスト近くの舞台の背景を含めた美しさには、思わず息を飲む程でした。
そしてエピローグ辺りの台詞は、故松本氏への呼びかけのようにも思えて、
うるっときました。維新派で涙が出そうになったのは初めてかも。

ただやっぱり、ホントに当り前なのですが、「なにかが違う」のですよ。
最初からそれは感じていて、ずっとなんだろう……と思っていたのですが、
あれかな、松本氏の演出のあちこちに散らばる、独特の「カオス」感なのかな。
動きとか、舞台美術とか、台詞とか……感覚的なものなのでうまく言えませんが、
今回の舞台はどこか整っていて、無難なのかな。逆に言えば観やすいのかも。
あの「なんで？　どうして？　どこからそんなことを考えたの？」と思うような、
唯一無二の世界観は、故松本氏でなければ作れないものなんだろうな。

今回上演した奈良平城宮跡は、生前故松本氏がずっと上演したかった場所で、
なかなか許可が下りず、今回アートイベントの誘致として漸く果たされたのですが、
残念ながら公演を前に急逝してしまったという、そんな流れがありました。
なので、「MAREBITO」が犬島を、「透視図」が大阪をオマージュしたように、
奈良か平城宮跡をオマージュした作品を観たかったという一ファンの心の呟き。
観ていないので分かりませんが、昨年の「トワイライト」がそれに当たるとか？　
実質それが、氏の遺作？　観に行けなかったのが、つくづく悔やまれます。

コンサート「交響組曲　ドラゴンクエストⅤ　天空の花嫁」に行きました。
ドラクエ30周年に乗じ、今年は未だかつてないドラクエイヤーとなってますな。

客層は広めですが、高齢者は殆どおられず、男性の方が多かったかな。
小学生であろう子供もいて、DSを持っている方もおいででしたね。
クラシック音楽のコンサートに行くのは、実はこれが初めての体験。
正直、どうかなーと少々心配でしたが、いやはやとっても楽しかったです。

今回行こうと思った決め手は、シリーズ中一番プレイしたⅤってのも勿論、
生ける伝説の勇者、すぎやまこういちLv.85を生拝見したかったからにつきます。
本公演では演奏の合間の語りと、アンコールで一回指揮を振るって頂きましたが、
姿勢を正してきびきびと振るう後ろ姿の、なんと颯爽とカッコイイことよ……。
てか、テレビ等で拝見してもよく思うのですが、トークが妙に軽快で面白くて、
愛すべきお茶目爺ちゃんなんですよね。でもゲームオタク。でもギネス記録者。

どの曲を聞いても、ゲームのシーンがぶわっとよみがえって、感慨深いです。
序章のオープニングに「ふおおお！」となり、戦闘の音楽にテンションが上がり、
今更ですが、BGMや音楽の与える影響って、意識している以上に強いと実感。
生演奏の力強さと素晴らしさを存分に、贅沢に、堪能致しました。感動した。
クラシックの窓口として、これほど適したジャンルも無いのではないでしょうか。
オーケストラ初心者は勿論、ゲームファンには是非ともお勧めしたいです。

ドラクエライブツアー、どうもグッズ販売で人が並ぶらしいとのことで、
少し早目に……と販売開始前に到着するように、家を出発しました。
ええ、すっごい行列でした。びっくりしたよー。暑かった……。
列に並びながら、開演までの余った時間どうする？　と姉と話していましたが、
いやはやとんでもない、気が付けばもう上演前、慌てて席に着いたよ。

そして前日、即席ながらもブライスさん用ドラクエ風衣装を作りました。
姉にドン引きされました。自分でも、なにやってんだと思いました。
でも当日、行列と子供連れという状態と日差しと暑さと沢山の人目に追われ、
結局撮影したのはここでのショットのみ。三、四枚しか撮ってねえっす。
モンスター達と一緒に撮影したかったのですが、流石に人が多過ぎたからな。
また後日、人目が少ない所でゆっくり撮影しようと思います。

アルーアさんとマラケシュさん、髪が丁度良い感じでしょ。

「ドラゴンクエスト　ライブスペクタクルツアー」を甥っ子君と観劇しました。
大阪城ホールに到着すると、モンスターがお出迎えしてくれました。

長年のファン層が多いジャンルだけに、コスプレした方もおられましたね。
そして来客の年齢層は自分が思っていたよりもやや高めでした。
我が子にドラクエ英才教育を施している親子連れも多そうだったな。

流石にいろいろお金がかかっているだけあり、ショーはかなり見応えありました。
ドラクエを全く知らない姉も楽しかったようで、結構満足していた様子。
かなり早めにチケット購入したからかアリーナ席だったのですが、
舞台としては上から見下ろした位置の席の方が観易かったんじゃないかな。
でも距離が近い席のお陰で、スタンバイに背後を走る魔物の気配を感じたり、
フローラさんにハイタッチして貰ったりしたよ。一応ビアンカ派ですけどね。

ショーとしてはものすごく楽しかったので、30周年の今年だけに留まらず、
また是非とも上演して頂きたいですね。今年だけってのが勿体ないよう。
やっぱりドラクエって、みんなに愛されたゲームなんだな……と実感しました。

久しぶりに幕見で一幕だけ歌舞伎を見ました、「枕獅子」です。
本当は三幕目を狙っていたのですが、残念ながらチケットは完売。
でも、久しぶりに華やかな舞台を観ることが出来て、良い気分転換になりました。

そう言えば、劇場内にスーパー歌舞伎「ワンピース」のポスターがありました。
これって、例の人気漫画ですよね？　こんなのも題材にするんだと驚愕。
尤も、名前こそ聞いたことあるものの、原作は全然知らないんだよな。
確か海賊の話なんですよね？　美内先生に限らず、この業界も攻めているよなー。
でも、確か宝塚でも、ゲームや漫画を舞台化していましたよね。
漫画もアニメも既に文化として浸透しているし、ドラマ化や映画かも普通にあるし、
この時代、伝統芸能とのコラボは奇異な話じゃないのかもしれませんね。

あべのハルカス開催「大和和紀　画業五十周年記念原画展」へ行きました。
はいからさんファンとしては、これは外せないでしょう、やっぱり

ビデオコーナーでは、アニメ「はいからさんが通る」の第一話や、
「あさきゆめみし」の映像コミックの上映もありました。

「はいからさん」の有名な生イラストを目の前にした時は、正直感動しました。
絵柄にやや時代を感じますし、懐古的なフィルターも掛かってはいるのですが、
それでもやっぱりすごく綺麗で、乙女心をくすぐられてしまいます。
特に、「あさきゆめみし」コーナーの原画を見た時は、そのあまりに緻密で、
繊細で、鮮やかで、優雅で、耽美で、人間技とは思えない美しさに絶句。
もう、漫画イラストではなく、芸術としての日本画と分類するレベル。
口ぽかん状態でイラストを見ていたのは、もしかすると初めてかも知れない。
一つ一つの彩色画の、手の込み具合が尋常じゃありません。圧倒されます。
作家氏のこの作品に対する情熱が、ひしひしと伝わりました。素晴らしい。
国は文化財として原画を永久保存＆管理すべきだと思うんだ、割とマジで。

グッズコーナーには、昨年予約販売されたドールも展示されておりました。
正直、衣装だけ欲しかったかなー。似たようなの、作れるかなあ。

いやあ、実に眼福でした。時代を超えて、良いものは良いと再確認。
仕事帰りの閉店近い時間帯で、ゆっくりじっくり閲覧できたのも良かった。
年齢層は比較的高めでしたが、意外にも男性一人の来客もちらほらありました。
漫画オタクというよりは、ダンディなおじいちゃまや美大生っぽいタイプかな。
皆様とても熱心で、作品の愛され具合が感じられ、なんだか微笑ましかったです。
現在も連載を抱え、半世紀もの間現役で活動されているって、本当に凄いです。